24.9.05

El Bar de Moe


Moe Szyslak: Es el barman de la taberna de Moe, el bar preferido de LOS SIMPSONS. Está soltero ya que con las mujeres no ha tenido hasta ahora demasiado éxito. Antes de ser barman fue boxeador, ya ha sido manager de LOS SIMPSONS cuando éste lo fue. Ha intentado convertir su taberna en un restaurante familiar, pero sin éxito. Y tuvo una bebida muy especial: El flameado de Moe. Es un gran amigo de LOS SIMPSONS.





Barney Gumble: Es otro de los clientes habituales del bar de Moe, y pasa por ser el hombre más borracho de Springfield. Vive soltero, aunque se puede decir que está "casado" con la cerveza, su bebida favorita y casi el 90 % de su dieta. Se le ha visto pocas veces en la serie fuera del bar de Moe. Su máxima hazaña ha sido el ganar el festival de cine de Springfield. Su frase más conocida no es ciertamente una frase, sino los enormes eructos que se tira.






Sam & Larry: Son dos de los clientes habituales del bar de Moe. Se puede decir que viven allí. En la serie casi nunca dicen ni hacen nada. Siempre beben su bebida favorita: cerveza Duff.



La cerveza Duff: Es la marca de cerveza de la serie. Es la favorita de LOS SIMPSONS, y como no, de todos los clientes del bar de Moe.

Michael Gondry


8 de mayo de 1963
Versailles , Francia

Creaciones con The Rolling Stones, Beck, Daft Punk, Chemical Brothers, Foo Fighters, Lenny Kravitz, Sherryl Crow, Massive Attack y Cibo Matto; sus comerciales para GAP, Smirnoff, Air France, Nike, Coca Cola, Adidas, Polaroid y Levi's (marca para la cual hizo el comercial Drugstore con el que ganó el Lion D'Or en Cannes y el récord Guinnes como el comercial más premiado de todos los tiempos).
Su primer largometraje Human nature, exhibido también en Cannes y su segundo, Eternal sunshine of the spotless mind, protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet.

Si hay algo que hace distintiva la obra de Michel Gondry, tanto fílmica como clippera, es su obsesión casi compulsiva por la repetición, de historias ciclicas, con aires de deja vú.


El francés parece volver sobre sus pasos cada vez para replanetar un esquema en todas sus variaciones posibles. Basta prestar atención a la rítmica sucesión de casas y fábricas en el video de Star Guitar o la multiplicación femenina en el video de Let Forever Be, ambos de Chemical Brothers; la evidencia también se encuentra en la perfecta coreografía basada en el mecanicismo de ese ballet de luces llamado Around the World, de Daft Punk, o en la calesita frenética donde Kylie Minón atraviesa una misma esquina reproduciéndose en el proceso, video conocido como Come Into My Life.


¿Hace falta más? Ese maravilloso video de White Srtipes donde cada instrumento se reitera hasta el infinito, The Hardest Button To Button, también es obra del maniático Gondry.


Era de esperarse que su segundo largometraje fuera coherente a su videografía (aun si la fallida Human Nature, primer film del francés, jugara menos con la reproducción mecanicista). Lo curioso es que Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos … traiciona a la obsesión de Gondry para reconstruirla luego desde otro punto de vista. El director gusta de las repeticiones racionales y casi autómatas, pero aquí el relato se articula en base a la emoción, y allí se desbarata todo el juego ad inifinitum.

Se pierde el punto de referencia inicial y son las conexiones nerviosas del cerebro de Joel y sus recuerdos emocionales los que llevan adelante la acción. Ya no existe la reiteración tradicional gondriana, el juego racional y distante.

Esa es reemplazada aquí por la reiteración con variaciones, emocional, cercana y arbitraria en el sentido más adorable de la palabra. Sea en realidad o en sueños, los personajes vuelven adonde ya han estado antes, pero algo ha cambiado y nosotros hemos cambiado con ellos.

Sin embargo, justo cuando creimos que Gondry había dejado el estancamiento juguetón para perseguir un relato que avanza reiterando, el francés vuelve a ser el de siempre. Porque Joel y Clem se vuelven a ver a la cara como extraños amantes y todo volverá a empezar. El loop se reiniciará y Gondry volverá a ser Gondry. Nosostros, mientras tanto, desearemos quedar atrapados en esa nieve perfecta, en ese escape romántico, olvidando lo que sobra y conservando ese sabor dulce de los recuerdos idealizados.


Brad Bird


Branden Bird (nacido en 1957 en Kalispell, Montana) es un director de animación estadounidense, conocido sobre todo por crear la última película de Disney/Pixar's, Los increíbles (2004) y por dirigir El gigante de hierro (Warner Bros., 1999).

Bird empezó su primera película animada a la temprana edad de 11 años y la acabó a los 13. El film acaparó la atención de los estudios Walt Disney donde, a la edad de 14 años, Bird fue apadrinado por el legendario animador Milt Kahl, uno de los Nine Old Men( Nombre que recibian los mas veteranos animadores del extudio).

Se graduó de CalArts cuando conoció al que sería el futuro cofundador de la Pixar y director de sus propias películas, John Lasseter. Finalmente consiguió un trabajo en la Disney, pero lo abandonaría tras trabajar en Tod y Toby en 1981. Bird fue contratado en 1989 por Klasky-Csupo y ayudó a desarrolar Los Simpson a partir de las historias de un minuto del Show de Tracey Ullman y a transformarlas en la serie de media hora de duración que finalmente sería.



Allí trabajaría durante algunos años más como consultor ejecutivo. Posteriormente trabajó en otras series animadas, incluyendo El crítico , El rey de la colina,"family Dog", antes de ser contratado por Warner Bros. para dirigir la película animada El gigante de hierro. Aunque la película recibió halagos de la crítica, no fue tan bien recibida en taquilla, debido a la nula promocion de la propia warner. Bird fue finalmente contratado por su viejo amigo John Lasseter para dirigir Los increíbles.



Bird es también el creador (guionista, director y co-productor) del episodio Family Dog de Cuentos asombrosos de Steven Spielberg. Además, co-escribió el guión para la película de acción real Nuestros maravillosos aliados, también producida por Spielberg.
En 2005, Bird ganó el Oscar en la categoría a la Mejor Película de Animación por Los increíbles.

23.9.05

Duende Verde ..[Universo Marvel]


El Duende Verde es un super-villano, Archienemigo del superheroe Spiderman de las historietas de Marvel comics.El vestuario de el Duende es un llamativo traje verde que se asemeja a un Duende y usa un armamento de alta tecnología, como las "bombas-calabaza", monta sobre un dispositivo personal que le permite volar, con el aspecto de un murcielago gigante. El personaje de "El Duende Verde" fue creado por Stan Lee y Steve Ditko, su primera aparición fue en la revista "Amazing Spider-Man #14".
El personaje del Duende Verde fue llevado al cine con algunas modificaciones del personaje bajo la interpretacion de Willem Dafoe.


Historia del Personaje
Versión cinematográfica

Advertencia: Esta sección contiene detalles de la trama.
Se trata de un próspero empresario llamado Norman Osborn que prueba una formula prohibida en si mismo convirtiendose en poseedor de resistencia y fuerza sobrehumanas, además de desarrollar un alter-ego maligno que amenaza con tomar el control de su mente. Armado de un traje aislante que lo protege y un planeador de guerra armado con misiles y otros peligrosos aditamentos, El Duende Verde intenta aterrorizar la ciudad de Nueva York, pero finalmente muere al ser embestido por su propio plaeador accidentalmente.

Version de Comic

La historia original del personaje de ficción creado por Stan Lee y Steve Ditko es bastante más extensa y compleja convirtiendo este personaje en una autentica pesadilla para el héroe arácnido. Su nombre también es Norman Osborn y su origen es similar al narrado en la versión cinematográfica. Pero su historia de prolonga más allá de un simple enfrentamiento.
Fue capaz de descubrir la identidad secreta de Spiderman, Peter Parker, ¡el mejor amigo de su hijo Harry!. Peter fue capturado por el Duende y su torcida mente le llevo a revelarle su identidad. Durante el combate que siguió, una explosión dejó a Norman inconsciente y al despertar ni tenia recuerdos de su pasado como el Duende.
Pasado el tiempo, en una aventura llevó a Peter al Canadá, buscando al Increible Hulk y mientras, en casa, Harry recayó en su problema de drogas y su padre, incapaz de ayudarlo, recuperó el recuerdo de quien una vez fue: El Duende Verde. Esta vez más irracional que nunca, Osborn culpó a Peter del problema de su hijo y llegó al extremo de secuestrar a Gwendy Stacy, la novia de Peter. Los dos rivales se enfrentaron en una de las torres del puente George Washington de Nueva York y en un desesperado intento de triunfo, el Duende hizo caer a la joven hacia las aguas. Peter usó su telaraña para detener la caída de la mujer que amaba pero la fuerza de la frenada hizo que su cuello se fracturara (Nota: Este hecho no ha sido demasiado difundido pero en las imágenes se aprecia el efecto de sonido del cuello al romperse) causando la muerte de Gwendy, aunque en palabras del Duende: "Necio, ella estaba muerta antes que tu telaraña la alcanzara!"

Disgustado y notoriamente perturbado, Peter siguió al Duende hasta su escondite donde en un arranque de furia y dolor faltó poco para convertirse en asesino. Pero el Duende no escapó a la justicia divina y en un último intento por asesinar a Araña, encontró su propia muerte al ser atravezado por su aparato volador y terminar "crucificado en un pedazo de humilde latón", como mueren los hombres orgullosos.
La historia del Duende verde continua a través del hijo de Norman, Harry Osborn que adquiere la personalidad del malechor e intenta destruir al heroe a través de sus seres queridos, Tia May y Mary Jane Watson, siendo finalmente internado en un manicomio de alta seguridad.
Posteriormente existen otras apariciones del duende verde encarnado por diferentes personajes, entre ellos Phil Urich que intentó convertir al enemigo de spiderman en aliado, pero descubrió que 'todo gran poder conlleva una gran responsabilidad' y se retió.

Versión "Ultimate"

"Ultimate" es una saga dentro de las colecciones de tebeos Marvel en la cual se vuelve contar la historia de los personajes más míticos del "universo Marvel". En esta versión de la historia tiene algunas pequeñas diferencias con respecto a la version regular de las colecciones Marvel. Normal Osborn era parcialmente responsable del accidente que creó a Spiderman, y en un intento de recrearlo ocurrió un accidente, transformandose el mismo, literalmente, en un mostruoso "Duende verde" (su aspecto físico es totalmente alterado convirtiendo a norman en una criatura enorme, de pelo y piel verdosa, a diferencia de su versión original que solo poseia un traje de este color). En sus primeras apariciones era poco más que una bestia muda, aunque en apariciones posteriores ha evolucionado a el punto que puede volver de su aspecto "Duende" a humano y viceversa a voluntad. Spiderman tiene un factor de curación acelerado, "El Duende Verde" también, la explicación se explica porque ambos estuvieron expuestos al mismo componente químico, solo que en circunstancias diferentes.


Habilidades especiales

En general las habilidades especiales del Duende comprenden su fuerza física, similar a la de Spiderman, gran resistencia física y reflejos, además de su gran capacidad científica (y económica), que le proporciona diverso arsenal de alta tecnología, como su "aero deslizador", que le permite volar montado sobre él, manejarlo sin usar ningún tipo de mando de control visible y disparar.
Posee también diverso y extraño arsenal explosivo como granadas con forma de calabaza y cuchillas voladoras en forma de murciélago.

22.9.05

Mark Ryden


El dulcemente macabro arte de Mark Ryden…
A primera vista, las pinturas de Mark Ryden parecen ser ilustraciones pertenecientes a un libro de cuentos infantiles, dulces y caricaturescas. Pero una inspección más detallada resultará invariablemente en una sensación macabra e inquietante, protagonizada por extraños bichos y ojos tristes.





“Nací en 1963 y viví mi infancia rodeado de la música, el arte, los comics y las películas que mis hermanos consumían entonces” Según se cuenta, uno de sus cinco hermanos, KRK, también artista, lo inició en el “arte adulto” a los ocho años, cuando dibujaba perros con los intestinos afuera.



En una aparente mezcla sin sentido de juguetes, instrumental médico, insectos y libros antiguos, la mayoría de sus pinturas están dominadas por niños de ojos grandes, de actitud inquietante y serena a la vez.

Su repertorio de imágenes incluye símbolos del cristianismo ortodoxo, y personajes como Abraham Lincoln y Jesús; influencias de la Cábala, la práctica medieval de la alquimia; ideogramas japoneses y frases en ruso y latín. “Me interesa cómo la gente interpreta estas cosas.

Si explicara a qué se debe la presencia de cada una, el arte perdería su misterio”, le dijo Ryden a la revista especializada Budding Artists.



Ryden estudió en la Escuela de Arte y Diseño de Pasadena, California. A mediados de los 80 comenzó a llamar la atención de los jóvenes seguidores de revistas como Juxtapoz, la legendaria Rolling Stone y de los discos de sellos independientes como Sympathy, donde aparecían sus ilustraciones.

Después hizo la portada de la novela “Desperation”, de Stephen King; afiches de películas de Tim Burton; y el arte de tapa de discos de Red Hot Chilli Peppers y del famoso “Dangerous” de Michael Jackson. Incursionó en el arte oficial durante los 90 y alcanzó entonces mayor celebridad.



Cada una de sus obras es una caja de Pandora de la que brota un sinnúmero de criaturas y objetos que Ryden colecciona en su casa-estudio en Castle Green, una mansión victoriana de 1899 ubicada en Sierra Madre, California.



Wondertoonel Events:


• Catalog Signing at the Frye Art Museum
November 20, 2004 from noon to 2pm

• Lecture by Wesley Jessup, Executive Director,
PMCA at the Frye Art Museum, Nov. 20, 2004 at 2 pm

• Opening Reception at the Pasadena Museum of California Art, February 25, 2005 from 8 to 11 pm. Free for members. $10 for non-members. Cocktails, music and the world premiere of Ryden’s newest painting, The Creatrix.

• Catalog Signing at the Pasadena Museum of California Art, February 27, 2005, time TBD.

Tim Burton


Nacido el 25 de Agosto del 1958 en Burbank (California) Tim Burton es uno de los cineastas más célebres de los últimos tiempos. Sus cintas, de una delirante fantasía oscura y empáticos personajes, lo han convertido en un director de culto.

Dibujante, escritor y artista plástico, Burton ha colaborado también en varias producciones animadas, comenzando su carrera en la Disney. Su primera película como director fue el cortometraje Vincent, que utilizaba una técnica de stop-motion (cuadro por cuadro con figuras tridimensionales). El guión narrado por Vincent Price, actor al que Burton admiraba desde su juventud, estaba escrito en rimas que rinden un claro homenaje a Edgar Allan Poe y contaba la historia de un niño que, como Burton, idolatraba al actor. Burton trabajaría nuevamente con Price en Edward Scissorhands.


Desde entonces fue clara la inclinación de Tim Burton por lo gótico, lo fantástico y lo romántico. Sin negar sus influencias (mayormente del escritor e ilustrador Edward Gorey) ha creado una estética muy personal en sus filmes y en sus trabajos literarios (que están en permanente deuda con Gorey). En estos, cuenta historias en tono infantil, pero cuyos personajes son siempre lisiados, fenómenos, seres excluidos de la sociedad. En su filmografía también se hace evidente esta característica que es fundamental en el estatus de culto de Burton.

Su primer largometraje fue la adaptación al cine de Pee-Wee's Big Adventure (La gran aventura de Pee-Wee), aunque nunca fue doblada al castellano) (1985), célebre personaje de la televisión infantil. Desde su debut se podía detectar un estilo visual propio, oscuro y retorcido, que se confirmó con Bitelchús, Beetlejuice (1988), disparatada comedia de fantasmas. Esta cinta, además de lanzarlo a la fama, fue la que dio a conocer mundialmente su particular visión y su no siempre comprendida estética.

Gracias a este trabajo se le encomendó llevar al cine a Batman (1989), mítico héroe del cómic. Eligiendo como protagonista a Michael Keaton (con quien ya trabajó en Beetlejuice) y como el villano a Joker (encarnado por Jack Nicholson), la película fue un éxito comercial que obligó a una secuela, igualmente dirigida por Burton.Batman Returns (Batman Vuelve) (1992), incorporó al elenco a Danny DeVito como El Pingüino y a Michelle Pfeiffer como Catwoman, quien, en una escena, metió a su boca un pájaro por unos cuantos segundos, sin necesidad de dobles o efectos especiales. La dirección de arte de Batman fue uno de los puntos claves de su éxito, de la mano de Anton Furst quien unos años más tarde se suicidó.


Sin embargo, su consagración con un público que desde entonces lo sigue asiduamente llegó con Edward Scissorhands (Eduardo Manostijeras o El Joven Manos de Tijera) en 1991. La historia sobre un viejo inventor que crea a un joven apartir de una maquina de cortar galletas, pero muere antes de acabarlo. El chico, que se queda todavia con tijeras en lugar de manos, busca un lugar en una sociedad prejuiciosa e hipócrita. Las actuaciones de Johnny Depp, Winona Ryder y Dianne Wiest lograron para Burton una película de culto. Es tal vez su estética visual llevada al límite, tanto en la composición de cuadros como en los colores y los diseños de los lugares, los personajes, los objetos.

Desde 1990, Burton había trabajado como productor y director de arte en un proyecto que había esbozado desde sus años de animador con la Disney: The Nightmare Before Christmas (Pesadilla antes de Navidad o El extraño mundo de Jack) (1993), una cinta de animación cuadro por cuadro con muñecos tridimensionales. La película fue dirigida por Henry Selick y consiguió más seguidores para Burton. Desde el diseño de las escenografías y los personajes y la historia hicieron de esta película una pequeña obra maestra no comprendida por la crítica.

La historia del rey del Halloween que desea cambiar de aires y convertirse en un benévolo Papá Noel, sin embargo, fue bien recibida por el público y a la fecha los productos alusivos a la cinta se venden por millones, desde playeras hasta juguetes.

Burton tampoco negó la influencia de la ciencia ficción en sus cintas, sobre todo de aquella que venía del cine camp, de las películas de bajo presupuesto que se hacían en los años 50: cintas de monstruos, vampiros y otras atrocidades que se volvieron de culto con los años.

Esta influencia se volcó de lleno en su cinta Ed Wood (1994), de nuevo con Johnny Depp en el papel principal.

Como el título lo indicaba, la cinta era la biografía (aunque en versión libre) del tristemente célebre director de cine Edward D. Wood Jr., quien por muchos es considerado "el peor director de cine de la historia". Las películas de Wood eran acartonadas, con malas actuaciones y torpes personajes que chocaban contra los decorados, tirándolos; su temática era la ciencia ficción, el terror y el trasvestismo, pero inocentemente creía que era un director equiparable a Orson Welles.

Esta es en sí la esencia del film de Burton, que deja ver el lado más sensible y original de Wood. Fue filmada en blanco y negro con un elenco envidiable, que incluía a actores como Martin Landau, Bill Murray, Jeffrey Jones y Lisa Marie con quien Burton tenía en ese entonces una relación sentimental.


Esta cinta es considerada por muchos como lo mejor que ha hecho el cineasta, con un toque kitsch, rindiéndo homenaje, de paso, al actor húngaro Bela Lugosi, quien hiciera el primer Drácula (1931) y quien, en sus últimos años, actuó en varias películas de Wood.


Inmerso en la iconografía kitsch de los años 50, el siguiente proyecto de Burton (conjunto a la producción de otra cinta de animación, James y el melocotón gigante) fue Mars Attacks!, que contaba con un elenco multitudinario, efectos especiales intencionadamente anodinos y marcianos verdes que venían a destruir la tierra. A pesar de su fracaso con esta cinta, Burton mantenía un estatus de poder y credibilidad en el cine.


Eso se demostró con la gran acogida de su siguiente proyecto (para el que se demoró tres años), que era una revisitación de la obra maestra literaria de Washington Irving: Sleepy Hollow (Sleepy Hollow: la leyenda del jinete sin cabeza), para la que contó de nuevo con Johnny Depp y con actores de renombre como Christina Ricci, Christopher Walken y Michael Gambon. Con una fotografía impecable y nominada al Oscar (de la mano del director de fotografía mexicano Emmanuel Lubeski) y una muy oscura concepción visual, la película reivindicó a Burton como un director con un estilo único e inigualable.

En el 2000 se anuncia a los medios un remake del clásico del cine de los 60, El planeta de los simios (Planet of the Apes). Poco después se anunció que quien lo dirigiría sería precisamente Tim Burton.


Muchos se preguntaron si sería capaz de superar (o al menos igualar) a la versión original, así que Burton se vio en problemas para resolver una historia que, en la versión de Franklin J. Schaffner, terminaba de una manera insuperable.

La visión de Burton no agradó del todo al público, que si bien alabó los efectos de maquillaje (que convertían a actores humanos en simios) no gustó del final alternativo del cineasta. Durante la filmación de ésta película, Burton conoció a la actriz Helena Bonham Carter, con la que luego contrajo matrimonio, dejando a su pareja de años, la modelo Lisa Marie. La batalla legal que ella interpuso después de que Burton la dejara no se resolvió hasta el año 2004.



Por esa época, el padre de Burton murió y él tuvo su primer hijo con Bonham Carter nacido en Londres el 6 de Octubre del 2003. Mantuvo un silencio casi abrumador en los medios, que se vio interrumpido en 2003 con los primeros rumores de su película Big Fish, que fue bien recibida. Con actuaciones de Albert Brooks, Ewan McGregor, Jessica Lange y Alison Lohman, la película es tal vez la menos oscura de Burton, pero destaca como siempre el impecable diseño de arte y vestuario.




Filmografía
-La novia cadáver (Corpse Bride) (Estrenada el 7 de septiembre de 2005 en el Festival Internacional de Cine de Venecia)

-Charlie y la fábrica de chocolate (Charlie and the Chocolate Factory) (Estrenada el 18 de julio 2005)

-Big Fish (2003)

-El planeta de los simios (Planet of the Apes) (2001)

-Sleepy Hollow: la leyenda del jinete sin cabeza (Sleepy Hollow) (1999)

-Mars Attacks! (1996)

-James y el melocotón gigante (1996)

-Ed Wood (1994)

-Cabin Boy (1993)

-Pesadilla antes de Navidad / El extraño mundo de Jack (The Nightmare Before Christmas) (1993)

-Batman vuelve (Batman Returns) (1992)

-Eduardo Manostijeras (Edward Scissorhands o El Joven Manos de Tijera) (1990)

-Batman (1989)

-Beetlejuice (1988)

-La gran aventura de Pee Wee (Pee Wee's Big Adventure) (1985)

-Frankenweenie (1984)

-Vincent (corto animado)(1982)


Para televisión en la serie Los cuentos de las estrellas (Faerie Tale Theater):
-Aladino y la lámpara maravillosa (Alladin and his wonderful lamp) (1984)
-Hansel y Gretel (1984)
-The Jar (1985)
-Family Dog (1985/199?)
-Bitelchus (1989/199?)




Además de su trabajo como dibujante en;
-El Zorro y el Sabueso (1984)
-The Black Cauldron (1985).



Al tiempo, hay que señalar su libro La Melancólica muerte de Chico Ostra. J.D Beauvollet (Les Inrockuptibles) dice del libro: Un universo en el que la poesía y crueldad, humor y horror cohabitan en un milagroso equilibrio...Un librito magnífico.
Este es un libro escrito y dibujado por él mismo. En esta obra literaria se muestra fiel al mundo que ha construido de personajes extraños y marginales. Sus personajes parecen salidos de la ciudad de Halloween (Pesadilla antes de Navidad).




También hablar de Stainboy que es una creación de Tim Burton para internet. La idea surgió a partir de un relato de La Melancólica Muerte del Chico Ostra, en la que habla del Chico Mancha.