Tim Burton

Nacido el 25 de Agosto del 1958 en Burbank (California) Tim Burton es uno de los cineastas más célebres de los últimos tiempos. Sus cintas, de una delirante fantasía oscura y empáticos personajes, lo han convertido en un director de culto.

Dibujante, escritor y artista plástico, Burton ha colaborado también en varias producciones animadas, comenzando su carrera en la Disney. Su primera película como director fue el cortometraje Vincent, que utilizaba una técnica de stop-motion (cuadro por cuadro con figuras tridimensionales). El guión narrado por Vincent Price, actor al que Burton admiraba desde su juventud, estaba escrito en rimas que rinden un claro homenaje a Edgar Allan Poe y contaba la historia de un niño que, como Burton, idolatraba al actor. Burton trabajaría nuevamente con Price en Edward Scissorhands.


Desde entonces fue clara la inclinación de Tim Burton por lo gótico, lo fantástico y lo romántico. Sin negar sus influencias (mayormente del escritor e ilustrador Edward Gorey) ha creado una estética muy personal en sus filmes y en sus trabajos literarios (que están en permanente deuda con Gorey). En estos, cuenta historias en tono infantil, pero cuyos personajes son siempre lisiados, fenómenos, seres excluidos de la sociedad. En su filmografía también se hace evidente esta característica que es fundamental en el estatus de culto de Burton.

Su primer largometraje fue la adaptación al cine de Pee-Wee's Big Adventure (La gran aventura de Pee-Wee), aunque nunca fue doblada al castellano) (1985), célebre personaje de la televisión infantil. Desde su debut se podía detectar un estilo visual propio, oscuro y retorcido, que se confirmó con Bitelchús, Beetlejuice (1988), disparatada comedia de fantasmas. Esta cinta, además de lanzarlo a la fama, fue la que dio a conocer mundialmente su particular visión y su no siempre comprendida estética.

Gracias a este trabajo se le encomendó llevar al cine a Batman (1989), mítico héroe del cómic. Eligiendo como protagonista a Michael Keaton (con quien ya trabajó en Beetlejuice) y como el villano a Joker (encarnado por Jack Nicholson), la película fue un éxito comercial que obligó a una secuela, igualmente dirigida por Burton.Batman Returns (Batman Vuelve) (1992), incorporó al elenco a Danny DeVito como El Pingüino y a Michelle Pfeiffer como Catwoman, quien, en una escena, metió a su boca un pájaro por unos cuantos segundos, sin necesidad de dobles o efectos especiales. La dirección de arte de Batman fue uno de los puntos claves de su éxito, de la mano de Anton Furst quien unos años más tarde se suicidó.


Sin embargo, su consagración con un público que desde entonces lo sigue asiduamente llegó con Edward Scissorhands (Eduardo Manostijeras o El Joven Manos de Tijera) en 1991. La historia sobre un viejo inventor que crea a un joven apartir de una maquina de cortar galletas, pero muere antes de acabarlo. El chico, que se queda todavia con tijeras en lugar de manos, busca un lugar en una sociedad prejuiciosa e hipócrita. Las actuaciones de Johnny Depp, Winona Ryder y Dianne Wiest lograron para Burton una película de culto. Es tal vez su estética visual llevada al límite, tanto en la composición de cuadros como en los colores y los diseños de los lugares, los personajes, los objetos.

Desde 1990, Burton había trabajado como productor y director de arte en un proyecto que había esbozado desde sus años de animador con la Disney: The Nightmare Before Christmas (Pesadilla antes de Navidad o El extraño mundo de Jack) (1993), una cinta de animación cuadro por cuadro con muñecos tridimensionales. La película fue dirigida por Henry Selick y consiguió más seguidores para Burton. Desde el diseño de las escenografías y los personajes y la historia hicieron de esta película una pequeña obra maestra no comprendida por la crítica.

La historia del rey del Halloween que desea cambiar de aires y convertirse en un benévolo Papá Noel, sin embargo, fue bien recibida por el público y a la fecha los productos alusivos a la cinta se venden por millones, desde playeras hasta juguetes.

Burton tampoco negó la influencia de la ciencia ficción en sus cintas, sobre todo de aquella que venía del cine camp, de las películas de bajo presupuesto que se hacían en los años 50: cintas de monstruos, vampiros y otras atrocidades que se volvieron de culto con los años.

Esta influencia se volcó de lleno en su cinta Ed Wood (1994), de nuevo con Johnny Depp en el papel principal.

Como el título lo indicaba, la cinta era la biografía (aunque en versión libre) del tristemente célebre director de cine Edward D. Wood Jr., quien por muchos es considerado "el peor director de cine de la historia". Las películas de Wood eran acartonadas, con malas actuaciones y torpes personajes que chocaban contra los decorados, tirándolos; su temática era la ciencia ficción, el terror y el trasvestismo, pero inocentemente creía que era un director equiparable a Orson Welles.

Esta es en sí la esencia del film de Burton, que deja ver el lado más sensible y original de Wood. Fue filmada en blanco y negro con un elenco envidiable, que incluía a actores como Martin Landau, Bill Murray, Jeffrey Jones y Lisa Marie con quien Burton tenía en ese entonces una relación sentimental.


Esta cinta es considerada por muchos como lo mejor que ha hecho el cineasta, con un toque kitsch, rindiéndo homenaje, de paso, al actor húngaro Bela Lugosi, quien hiciera el primer Drácula (1931) y quien, en sus últimos años, actuó en varias películas de Wood.


Inmerso en la iconografía kitsch de los años 50, el siguiente proyecto de Burton (conjunto a la producción de otra cinta de animación, James y el melocotón gigante) fue Mars Attacks!, que contaba con un elenco multitudinario, efectos especiales intencionadamente anodinos y marcianos verdes que venían a destruir la tierra. A pesar de su fracaso con esta cinta, Burton mantenía un estatus de poder y credibilidad en el cine.


Eso se demostró con la gran acogida de su siguiente proyecto (para el que se demoró tres años), que era una revisitación de la obra maestra literaria de Washington Irving: Sleepy Hollow (Sleepy Hollow: la leyenda del jinete sin cabeza), para la que contó de nuevo con Johnny Depp y con actores de renombre como Christina Ricci, Christopher Walken y Michael Gambon. Con una fotografía impecable y nominada al Oscar (de la mano del director de fotografía mexicano Emmanuel Lubeski) y una muy oscura concepción visual, la película reivindicó a Burton como un director con un estilo único e inigualable.

En el 2000 se anuncia a los medios un remake del clásico del cine de los 60, El planeta de los simios (Planet of the Apes). Poco después se anunció que quien lo dirigiría sería precisamente Tim Burton.


Muchos se preguntaron si sería capaz de superar (o al menos igualar) a la versión original, así que Burton se vio en problemas para resolver una historia que, en la versión de Franklin J. Schaffner, terminaba de una manera insuperable.

La visión de Burton no agradó del todo al público, que si bien alabó los efectos de maquillaje (que convertían a actores humanos en simios) no gustó del final alternativo del cineasta. Durante la filmación de ésta película, Burton conoció a la actriz Helena Bonham Carter, con la que luego contrajo matrimonio, dejando a su pareja de años, la modelo Lisa Marie. La batalla legal que ella interpuso después de que Burton la dejara no se resolvió hasta el año 2004.



Por esa época, el padre de Burton murió y él tuvo su primer hijo con Bonham Carter nacido en Londres el 6 de Octubre del 2003. Mantuvo un silencio casi abrumador en los medios, que se vio interrumpido en 2003 con los primeros rumores de su película Big Fish, que fue bien recibida. Con actuaciones de Albert Brooks, Ewan McGregor, Jessica Lange y Alison Lohman, la película es tal vez la menos oscura de Burton, pero destaca como siempre el impecable diseño de arte y vestuario.




Filmografía
-La novia cadáver (Corpse Bride) (Estrenada el 7 de septiembre de 2005 en el Festival Internacional de Cine de Venecia)

-Charlie y la fábrica de chocolate (Charlie and the Chocolate Factory) (Estrenada el 18 de julio 2005)

-Big Fish (2003)

-El planeta de los simios (Planet of the Apes) (2001)

-Sleepy Hollow: la leyenda del jinete sin cabeza (Sleepy Hollow) (1999)

-Mars Attacks! (1996)

-James y el melocotón gigante (1996)

-Ed Wood (1994)

-Cabin Boy (1993)

-Pesadilla antes de Navidad / El extraño mundo de Jack (The Nightmare Before Christmas) (1993)

-Batman vuelve (Batman Returns) (1992)

-Eduardo Manostijeras (Edward Scissorhands o El Joven Manos de Tijera) (1990)

-Batman (1989)

-Beetlejuice (1988)

-La gran aventura de Pee Wee (Pee Wee's Big Adventure) (1985)

-Frankenweenie (1984)

-Vincent (corto animado)(1982)


Para televisión en la serie Los cuentos de las estrellas (Faerie Tale Theater):
-Aladino y la lámpara maravillosa (Alladin and his wonderful lamp) (1984)
-Hansel y Gretel (1984)
-The Jar (1985)
-Family Dog (1985/199?)
-Bitelchus (1989/199?)




Además de su trabajo como dibujante en;
-El Zorro y el Sabueso (1984)
-The Black Cauldron (1985).



Al tiempo, hay que señalar su libro La Melancólica muerte de Chico Ostra. J.D Beauvollet (Les Inrockuptibles) dice del libro: Un universo en el que la poesía y crueldad, humor y horror cohabitan en un milagroso equilibrio...Un librito magnífico.
Este es un libro escrito y dibujado por él mismo. En esta obra literaria se muestra fiel al mundo que ha construido de personajes extraños y marginales. Sus personajes parecen salidos de la ciudad de Halloween (Pesadilla antes de Navidad).




También hablar de Stainboy que es una creación de Tim Burton para internet. La idea surgió a partir de un relato de La Melancólica Muerte del Chico Ostra, en la que habla del Chico Mancha.

Luis Royo

En 1945 nace en Olalla, un pequeño pueblo de Teruel. Pronto se traslada a Zaragoza junto a su familia. Allí acudirá a la escuela primaria, donde encuentra sus primeros recuerdos, en los que el dibujo adquiere el papel protagonista. Este recuerdo le sitúa frente a los grandes ventanales del colegio, en los que calcaba los dibujos que su profesora le proporcionaba.
El sentido práctico inculcado por su familia le lleva a iniciar sus estudios de Delineación técnica de construcción. Pronto descubre que el dibujo geométrico no le llena por completo.

Inicia sus estudios en pintura, decoración e interiorismo en la escuela de Maestría industrial y la escuela de artes aplicadas, y los compagina con el trabajo en diversos estudios de interiorismo y decoración entre 1970 y 1971.

Durante esta etapa compagina su actividad laboral con la pintura. Influido por el mayo del 68 realiza pinturas de gran formato, de talante social, que presentará en exposiciones colectivas entre 1972 y 1976, a las que seguirán varias exposiciones individuales en 1977.

Después de descubrir el cómic para adultos con la obra de autores como Enki Bilal o Moebius, en 1978 empieza a dibujar historietas para diferentes fanzines y expone en el Salón del Cómic de Angoulême en 1980.

En 1979 abandona su trabajo en los estudios de decoración, a pesar de ser ya padre de un hijo, para dedicarse íntegramente al cómic. En los años 1981 y 1982 publica en revistas como 1984, Comix international, Rambla y, ocasionalmente, en El Víbora y Heavy Metal.

Un encuentro en 1983 con Rafael Martínez, en el Salón del Cómic de Zaragoza, marcará su futuro desarrollo profesional. A petición de éste, realiza cinco ilustraciones para Norma Editorial e inicia así una relación profesional que permanece vigente.



No tardan en llegar los primeros encargos. Sale del ámbito nacional para publicar con frecuencia sus obras en medios extranjeros. Entre otros países, realiza trabajos para Estados Unidos, Reino Unido o Suecia, así como portadas para libros de las más prestigiosas editoriales como Tor Books, Berkley Books, Avon, Warner Books, Batman Books y otras.

Las revistas estadounidenses recurren con frecuencia al arte de Luis Royo para ilustrar sus portadas, como Heavy Metal o National Lampoon, a las que se unen revistas europeas como Cimoc, Comic Art, Ere Comprime, Total Metal y otras. Sin embargo, éstos no serán sus únicos trabajos, pues también será requerido para realizar carátulas de videos y videojuegos.

En 1985, en paralelo a su trabajo como ilustrador, aparece publicado un álbum de cómic dentro de la colección Rambla y un año después Ikusager Ediciones S.A. le publicará un cómic experimental con el título de DESFASE.

A partir de 1990, y una vez consolidado en una posición de privilegio en el mercado de la ilustración internacional, ampliará la producción de obra libre, en detrimento de la obra por encargo. La mayor parte de su obra libre será adquirida por diferentes medios o publicada en sus obras recopilatorias.
En el año 1992, después de estar hecha la propuesta hacia unos años por quien nueve años antes le descubriese para la ilustración, se publica su primer recopilatorio: WOMEN, un álbum en el que se recogen las mejores ilustraciones realizadas hasta el momento. En este libro ya se reconoce a un gran ilustrador y se empieza a vislumbrar el trato preferente que el autor proporciona a la figura femenina. Se trata de un recorrido por diferentes géneros que sorprende a los amantes de la ilustración, lo que lleva a la Editorial Soleil a publicarlo en Francia y Ediciones Comic Forum en Alemania. A raíz de este recopilatorio, realiza su primera exposición de originales.

Un año más tarde, Comic Images saca al mercado una colección de Trading Cards con sus ilustraciones, bajo el título FROM FANTASY TO REALITY.


Tras el éxito del primer recopilatorio, en 1994 se publicará MALEFIC, un libro para el que Luis Royo desarrolla la mayor parte de las ilustraciones y en el que plantea un mundo y una gama de colores. Es un libro con un universo propio. Con MALEFIC, descubrimos a un autor completo, capaz no sólo de ilustrar un mundo lleno de fantasía, sino también de crear un relato y una escultura en torno al personaje que da título al libro.

Ese mismo año se reedita WOMEN, y en Estados Unidos, Penthouse realiza un reportaje sobre sus ilustraciones.

En 1995, nuevas editoriales empiezan a interesarse por la obra de Luis Royo: Ballantine, Nal, Daw, Doubleday, Harper Paperbacks, Zebra, Fasa Corporation, Pocket Books para la serie Star Trek, Penthouse Comix o Fller Ultra X-Men de Marvel. Son muchos los formatos en los que, a partir de este año, podemos encontrar la obra de Luis Royo, en diferentes países (incluyéndose los de Europa del Este): calendarios, pósters, camisetas, carátulas de CD, alfombrillas de ordenador, colecciones de Trading Card con otros autores, como la de THE ART OF HEAVY METAL o en solitario, como su tercera colección de trading Cards, THE BEST OF ROYO.


La fantasía y calidad de Luis Royo encuentran acomodo en todo tipo de medios, y su nombre es cada vez más conocido. En 1996 ocupa la portada del Penthouse americano y alemán, en los que además le dedicarán un reportaje interior. Diversos reportajes sobre sus ilustraciones aparecen este año, en prestigiosas publicaciones, entre otras La Stampa en Italia, Airbrush Action en Estados Unidos y Alemania y en Penthouse Comix. En este mismo año recibe en Estados Unidos el premio Silver Award SPECTRUM III the best in contemporany Fantastic Art.

Dando continuidad a MALEFIC, en 1996 ve la luz el tercer álbum: SECRETS, en el que la figura femenina y la magia se convierten en verdaderas protagonistas, con una presencia incipiente del mito de la Bella y la Bestia. Una obra que fue publicada por NBM para los países de habla inglesa. Ese año aún depara más sorpresas a sus seguidores, con el portafolio WARM WINDS, publicado por Norma Editorial en colaboración con Heavy Metal.

En 1997, el interés de Heavy Metal por Luis Royo encuentra su reflejo en múltiples portadas y calendarios, así como en su Gallery, íntegramente dedicada al autor español. Este interés culmina con los encargos de la portada del vigésimo número de la revista y la serie de ilustraciones sobre el personaje F.A.A.K. (Julie Strain) de Kevin Eastman.


Ese mismo año, Comic Images sacará al mercado dos nuevas colecciones de Trading Cards: ROYO SECRET DESIRES (cuarta colección del autor en solitario) y ARTISTIC CHOICES (conjuntamente con otros autores). Para culminar el año WOMEN y MALEFIC son editados en Estados Unidos y este último es reeditado en España.

Un año más tarde aparece el siguiente libro de ilustraciones: III MILENIUM. En este libro, Royo renueva la paleta de colores y nos propone su particular visión sobre el final de siglo. En este año, 1998, se presenta la colección de cartas del tarot, THE BLACK TAROT (para la que el autor desarrolla nuevas imágenes y una versión personal del simbolismo de las cartas), el calendario de 1999 de Heavy Metal y la quinta colección de trading Cards, bajo la denominación de III MILENIUM. Un año en el que Luis Royo refleja una evolución clara hacia una ilustración más atrevida y mucho más íntima.


Coincidiendo con el Saló del Còmic de Barcelona de 1999 se presenta un nuevo álbum: DREAMS, un recopilatorio de todas las ilustraciones realizadas por encargo en los diez años anteriores. Destaca en este álbum la versatilidad del autor para adaptarse a diferentes temáticas y estilos. La primera figura de vinilo basada en las ilustraciones del autor (en la portada de MALEFIC) será reproducida por Inteleg en 1999 y el autor supervisa la realización de la misma.

Un nuevo giro es el que nos propone el autor a finales de ese año, más atrevido y sincero que nunca: la publicación del primer volumen de PROHIBITED BOOK, que sorprende con una temática erótica en la que el mito de la Bella y la Bestia se convierte en auténtico protagonista. Un libro publicado en formato de lujo, en un tamaño inferior al de álbumes anteriores y en el que nos proporciona imágenes tan sensuales como elegantes.

EVOLUTION nos conduce nuevamente al álbum de gran formato, en el que se combinan los trabajos más personales con aquellos realizados por encargo. Una obra en la que las agujas del reloj marcan la selección de ilustraciones, tiempos pasados y ciencia ficción encuentran su representación en la omnipresente figura femenina, cuya mirada se vuelve más segura y dominante. Este álbum está acompañado por el estudio del personaje de MALEFIC.



Planteado desde el inicio como una trilogía, en el año 2001 se publicará PROHIBITED BOOK II, un libro en el que las sensaciones se trasladan al lector a través de la fuerza de los personajes. Dando continuidad en formato y temática al primer volumen, nos presenta una visión diferente de la sensualidad, acercándose más a los sueños prohibidos y los deseos contenidos.
Cada vez más centrado en su producción más personal, sus mejores ilustraciones de mujeres serán reproducidas por Fournier en una baraja de cartas de póquer.

En el año 2002 el maestro desvela parte de sus secretos en la obra CONCEPTIONS, un libro que recopila el proceso creativo y en el que el autor nos presenta una colección de bocetos y dibujos a lápiz, a través de los que podemos disfrutar del estudio del personaje, del planteamiento de las ilustraciones y mucho más allá de las múltiples alternativas que Royo analiza antes de realizar la obra definitiva.

VISIONS llega en el año 2003. Un recopilatorio con introducción de Kevin Eastman, creador de las Tortugas Ninja, en el que nos encontramos imágenes dominadas por la fantasía, en las que el talento creador de Royo desarrolla nuevos matices y amplia la paleta de colores, incorporando imaginativos dragones que ocupan un lugar privilegiado junto a la siempre presente figura femenina.

Con PROHIBITED BOOK 3 cierra el ciclo de Prohibited Book. Una entrega en la que el lector se ve atrapado en las visiones de la belleza, la ternura y el deseo, imágenes en las que la sensualidad se percibe incluso en el monstruo.

A finales del 2003 nos amplia el conocimiento de su obra, al presentarnos los bocetos y dibujos previos de ilustraciones recogidas en sus álbumes recopilatorios, acompañados de textos, que enriquecen la visión del lector y le llevan a una mejor comprensión. En CONCEPTIONS II mejora la primera entrega, al introducirnos en el uso de la paleta de colores, con dibujos a color en los que percibimos las diferencias respecto al boceto a lápiz.

FANTASTIC ART será el más importante de los recopilatorios. Publicado en mayo de 2004, recoge la más completa colección de ilustraciones del autor. Publicado en dos formatos, ambos de gran calidad, la edición limitada de lujo es una buena muestra de la importancia de este recopilatorio. Fantasía y realidad se unen a través de las imágenes, en las que Royo nos presenta su particular concepción del mundo, de los mitos y leyendas que a lo largo del tiempo le han dado forma. Una visión cosmogónica de la realidad, en la que el futuro debe asumir sus propios retos.

Luis Royo traslada su residencia a Barcelona, donde encontrará un rincón cargado de belleza en el Barrio Gótico en el que recrear su obra. Un cambio que supone un nuevo rumbo. No sólo cambia su residencia, sino también la visión de su obra, en la que evoluciona el deseo de volver al lienzo, de caminar hacia una obra más personal con la que volver a sorprender al lector.

PROHIBITED SKETCHBOOK es la última obra publicada del autor. A través de la misma disfrutamos de la sensualidad y el deseo exento de color de los Prohibited Book en sus estados iniciales. En él aparecen los bocetos iniciales, en los que ya se percibe la fuerza de las imágenes. Como aliciente se incorporan bocetos de ilustraciones que no vieron la luz en sus anteriores publicaciones, a pesar de su gran fuerza.

En su última etapa y compaginándolo con otros trabajos, Luis Royo ha dedicado cuatro años a una de sus obras más personales. Se trata de THE LABYRINTH: TAROT, un diseño de las cartas del tarot en las que el perfeccionismo del autor no conoce límites. Es una baraja en la que todas las imágenes han sido cuidadosamente estudiadas y en las que el esfuerzo de documentación ha sido titánico.

THE LABYRINTH: TAROT es la primera obra en la que Luis Royo publica un libro totalmente inédito, en el que ninguna de las imágenes ha sido publicada con anterioridad. Esta obra se publicará en diciembre del año 2004 en dos formatos: una exclusiva baraja y un libro que incluirá todas las ilustraciones con los textos explicativos, escritos por el propio autor, sobre el significado oculto de cada carta y su poder sobre el destino de las personas.

Desde que inicia su trabajo como ilustrador, muchos grupos de Heavy Metal de diferentes países (Alemania, Italia, España, etc.) han encontrado gran afinidad en los dibujos de Luis Royo, publicando sus ilustraciones en las portadas de CD y discos. Entre sus trabajos más recientes se encuentran las portadas de los dos últimos CD del grupo asturiano Avalanch.

Sin duda, estamos ante uno de los ilustradores más consagrados a nivel internacional, al que su reconocimiento, lejos de hacer que se acomode, le lleva a un proceso permanente de búsqueda de nuevos retos y propuestas, experimentando con colores, texturas e incluso buscando nuevas formas de expresión fuera de la ilustración. Un trabajador incansable que ha encontrado seguidores en todo el mundo, con una visión mágica y fantástica de cuanto le rodea, que experimenta y evoluciona, justificando su papel de privilegio en el mercado internacional de la ilustración.

H.R.Giger

El nombre de H.R.Giger es sinónimo de 30 años de Arte Fantástico. El artista nació en 1940 en Chur (Suiza). En 1962 se trasladó a Zurich, donde estudió arquitectura y diseño industrial.

Elogiado como pintor por sus surrealistas paisajes oníricos y por su original estilo biomecanico, Giger obtuvo fama mundial con sus creaciones para Alien, el film de Ridley Scott.

En 1980, su diseño de la criatura que da titulo a esta pelicula y del entorno extraterrestre le valió el Oscar a los mejores efectos especiales.



Giger ha colaborado también en en otras producciones para el cine, como Poltergeist II, Alien 3 y Species, para la que diseño una mortífera, pero bellísima extraterrestre y un ferrocarril fantástico de pesadilla. Las cubiertas de discos diseñadas por Giger para Koo Koo, de Debbie Harry y para Brain Salad Surgery, de Emerson, Lake and Palmer, fueron elegidas entre las cien mejores de la historia del disco en la encuesta realizada entre periodistas de música por la revista Rolling Stone.



Desde niño ama los lugares oscuros y tan pronto como pudo comenzó a vestirse de negro, en su casa el lugar mas oscuro era bajo una mesa que estaba en un cuarto sin ventanas, que el utilizaba como sala de juegos.


Sus primeros juguetes fuero un tren, osos, marionetas y también armas hechas por el mismo, arcos y flechas, dagas y otros objetos que atraían su atención.

De niño era terriblemente tímido: "En el jardín de infancia católico donde siempre había que rezar cuando nos portábamos mal nos ponían delante de un cristo ensangrentado y nos recordaban que éramos los culpables de su dolor..." relata Giger de su infancia.



En 1956 su lugar favorito, que se convertiría en su taller, que era bautizado por el como el cuarto oscuro.
En 1964 asiste al segundo año de la escuela de artes y oficios, surgen los dibujos en tinta china, los llamados niños atómicos.

Sus primeras publicaciones fueron en 1965, revistas clandestinas como Clou y Agitation.

En 1973 realiza la portada de disco de Emerson Lake and Palmer.En 1980/81 conoce a Debbie Harry (Blondie). Ella le propone realizar la portada de su disco, Entonces H.R.G decide convertirla en una reina punk. "En la portada del disco esta la cara de Debbie atravesada por unas agujas de acupuntura ,que simbolizaban la electricidad y el poder proveniente del aire. Dice H.R.G que después comprendió lo que simbolizaban la del los ojos , el fuego ,le de la nariz el aire ,la de la boca el agua ,la del cuello la tierra , y la quinta que solo se ve en el video es el espíritu. Había trabajado surrealismo sin darme cuenta".


H.R.G. estudia a Freud y lleva un diario sobre sus sueños, sobre los que a modo de terapia van inspirando sus obras. La carrera de H.R.G es muy amplia ya que comienza desde pequeño por lo que en este sitio será resumida.


En 1977 recibe el encargo de crear un monstruo para la película de ciencia ficción ALIEN EL OCTAVO PASAJERO de DAN O'BANON trabajos preliminares con los que o'banon tratara de interesar a los productores de una sociedad cinematográfica para una producción de 9 millones de dólares. En 1978 conoce a MIA Bonzanigo quien será su futura esposa .La Twentieth Century Fox esta dispuesta a financiar la película ,muestran algunos trabajos preliminares al director SCOTT y a unos productores y se convencen de que H.r.G es la persona correcta para el proyecto. El 14 de abril de 1980 le otorgan un OSCAR .El éxito de las películas de ALIEN Hace que sus Obras sean mas conocidas en todo el mundo. Existen muchos libros de las obras de e incluso ejemplares para de fanáticos firmados y numerados.

Chris Cunningham

"Mucha gente piensa que mis trabajos son terroríficos. Personalmente, yo los encuentro hilarantes. Terroríficos para mi son, por ejemplo, los videos de las Spice Girls".

En su mente han nacido algunas de las imágenes más inquietantes de la última década. Niños de seis años con facciones de adulto que aterrorizan a un suburbio londinense; la cantante de pop más famosa del mundo transformada en una bandada de cuervos negros; divas de la música electrónica que flotan en el aire sobre un oscuro callejón, moviéndose como si estuviesen sumergidas en un tanque de agua; un hombre que corre por las calles de Nueva York mientras sus miembros van cayendo al suelo, estallando en mil pedazos como un jarrón de porcelana. . . Se llama Chris Cunningham, acaba de cumplir treinta años, y es considerado por artistas, teóricos y aficionados el mejor director de videoclips del mundo.


Nacido cerca de Londres y criado en una base militar americana, Cunningham empezó a trabajar con sólo dieciséis años como experto en efectos especiales. Tras realizar modelos y esculturas para películas como "Razas de Noche" y "Alien 3" (en la que se encargó de esculpir el famoso monstruo diseñado por HR Giger), su trabajo llamó la atención de toda una leyenda del cine: el mítico Stanley Kubrick. A las órdenes de Kubrick, Cunningham construyó durante año y medio robots para "AI", un ambicioso film de ciencia ficción que el cineasta interrumpió para realizar "Eyes Wide Shut", su cinta póstuma. La paralización del proyecto supuso el estímulo que el joven necesitaba para abandonar el campo de los efectos especiales y dedicarse por completo a la realización de videoclips.

Tras dirigir numerosos videos de bajo presupuesto fundamentalmente para grupos de la escena electrónica del Reino Unido, Cunningham rueda en 1997 el clip que le confirma como el valor más en alza entre los nuevos creadores del medio. "Come to Daddy", una perturbadora pieza para el aclamado artista techno Aphex Twin, supone una reinvención absoluta de las reglas estilísticas del género popularizado por la cadena de televisión MTV. Rupturista, árido y tremendamente exigente con el espectador, "Come to Daddy" convierte a Cunningham en el realizador más solicitado por grupos y solistas de todos los estilos. Sin embargo, su voluntad de trabajar sólo para artistas con los que mantiene una afinidad estética, como Portishead, Squarepusher, Autechre o Leftfield le ha permitido mantenerse alejado de los nombres más comerciales de la industria musical, con la única excepción de "Frozen", el clip con el que Madonna anunciaba en 1998 su conversión a la electrónica.


Chris Cunningham: Director file
Videografía
Autechre Second Bad Vilbel (1996)
Placebo 36 Degrees (1996)
Aphex TwinCome to Daddy (1997)
Squarepusher Come on my Selector (1997)
Madonna Frozen (1998)
Portishead Only You (1998)
Aphex Twin Windowlicker (1999)
Leftfield Africa Shox (1999)

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Playstation Mental Wealth (1999)

En un medio acusado habitualmente de uniformidad estética, el éxito de Cunningham reside en su estilo absolutamente original e inconfundible. Partiendo de unas referencias cinematográficas y literarias muy reconocibles (Blade Runner, Cronenberg, Lynch) , JG Ballard , el director británico plasma de manera muy personal toda una serie de obsesiones temáticas y plásticas en sus trabajos: atmósferas gélidas, paisajes urbanos opresivos, colores fríos y formas industriales al servicio de historias que bordean la iconografía de la ciencia ficción y el cine fantástico, pero que la subvierten a través de su extraño sentido del humor, y de un distanciamiento de los objetos retratados típicamente postmodernista.

Cunnigham se aparta de la concepción mercantilista que entiende un videoclip simplemente como un anuncio para vender un disco, y plantea sus obras como una simbiosis entre el trabajo de dos creadores, músico y realizador. "El origen de mis ideas está en mis reacciones ante el sonido. Encuentro que el sonido es lo que dispara mi imaginación. Me pasé toda mi infancia tumbado junto a los altavoces con los ojos cerrados, escuchando música mientras imaginaba cosas, así que casi tengo una biblioteca mental de conexiones entre imágenes y sonidos".


Además de ser la cima de su obra dentro del género musical, "All is full of Love" supone un punto y aparte en la carrera de Cunningham. Tras una breve incursión en el mundo de la publicidad con un conocido spot para la consola de videojuegos Playstation, el realizador prepara su aterrizaje en la gran pantalla con dos proyectos muy diferentes. El primero es un surreal drama intimista sobre la adolescencia en cuyo guión ha estado trabajando los últimos cinco años. Sin embargo, su trabajo más esperado no puede ser otro que su anunciada adaptación cinematográfica de Neuromante, el clásico de la ciencia ficción moderna escrito por William Gibson. Producida por Seven Art Pictures y actualmente en fase de preproducción, la película contará con un guión del propio Gibson (quien define a Cunningham como "un genio, el hombre perfecto para el trabajo") y una banda sonora a cargo de Richard D. James, más conocido como Aphex Twin.